musica


15
Ene 10

TresSeisCinco 015 – El blues del tren de carga

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La tristeza viaja en tren. Esos trenes, todos numerados y sin número, todos obligados a la tiranía del riel y, sin embargo, todos sin rumbo posible. Esos trenes, que ayudaron a que se inventara la harmónica y el blues. Esos trenes, que vistos de lejos siempre recuerdan algo: una cierta vez que caminamos, una cierta vez que nos fuimos o se fueron, una cierta injusticia, una cierta página de un cierto libro, una cierta muestra de afecto arrebatado que terminó ciertamente mal.

¿De qué estoy hablando?  De Ma Rainey cantando “Freight Train Blues” en uno de esos agujeros que antes se llamaban, convenientemente, juke joints:

Cabe señalar que esto es un fragmento del DVD “Travelin’ Trains”. A quien vemos cantar es a Rosemary Rainey, nieta de Ma, recreando la escena. El audio, claro, es el original.

@flickr.

TresSeisCinco.danielivan.com


6
Nov 08

The Sugar Factory – Fred Frith y Evelyn Glennie

No soy muy dado -y mis tres lectorxs darán cuenta de ello- a recomendar nada en este blog. Usualmente, la construcción de esa materia evanescente que es “el gusto” me parece uno de los espacios más íntimos que un ser humano, lo ejerza o no, puede tener. Decir “esto me gusta, esto no” es un acto de afirmación, tal vez uno de los más definitivos y uno de los más comunes; por lo que, inefablemente, tiende a lo autoreferencial. Por otro lado, la mayor parte de los blogs, revistas y demás parafernalia destinados a recomendar lo que sea tienen ese tufillo aberrante de “te lo recomiendo; si no te gusta, no sabes nada” que a mí, por lo demás, me jode bastante. Esa autocomplacencia es la mar de inadecuada: resulta patético mirar cómo hay una carencia de glosa, es decir de impronta, es decir de goce, cuando alguien te recomienda algo; por lo regular, un texto que recomienda “algo” (película, música, libro o posición del kamasutra) tiende a ser una miserable lista de atributos que van desde el muy socorrido “está buenísimo” (que dice poco menos que la mitad de nada), hasta el “es muy recomendable” (que es precisamente la otra mitad de nada). Si hay alguien que use el “es imperdible”, que hasta yo he usado en un par de recensiones, hay que comenzar a sospechar: o quien recomienda no entendió lo que está recomendando (ya que algo que refuerza un conocimiento que ya poseíamos por lo regular es prescindible) o le parece honestamente “lindo”. Y, como decía John Densmore de The Doors, lo último que un artista quisiera es que su arte se considere “lindo”; que equivale a que digan que es buenísimo, recomendable o cualquier otro adjetivo, como decía, sin glosa*.

Como quiera que sea, esta digresión no tendría sentido alguno si no fuera, ay de mí, a recomendar algo. Prefiero pensar que no lo recomiendo, sino que lo encomiendo para su disfrute a quien sea que se atreva a escucharlo, porque de escuchar se trata. Y se trata de escuchar porque se trata de un disco.

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5
May 08

¿Quieres un disco gratis? ¿Uno bueno?

No, no es suficiente ser uno de los músicos más inteligentes y vanguardistas de la actualidad. Para Trent Reznor, sin que esto que escribo sea un intento de elogio total ni aspire a las delicias de la exageración, parece no haber un parámetro de suficiencia o un límite en la generación de expectativas para su arte. El arte de una de las pocas bandas “raritas” de la escena alternativa de los 90 que sigue vigente y coherente, casi a nivel de legenda viviente, en las postrimerías de esta primera década de los años 2000: Nine Inch Nails.

Reznor, corazón y cerebro de esta banda (lo que ha llevado a pensar a muchos que NIN es una banda unipersonal, que no lo es, aunque sí sea el feudo exclusivo del maestro), decidió en lo últimos 2 años reinvidicar lo que de vanguardia hubo siempre en su banda y no únicamente desacralizar su propio arte (lo que logró con elocuencia en Ghosts I-IV, con hiper abstractos sonidos que se acercan mucho más al arte sonoro que a la música) sino que ahora se decide a desacralizar el sancta-sanctorum de la industria y lanza un disco cuyo precio es igual a $0. Sí, eso es un cero. Es decir, un disco gratis cuya gratuidad emana directamente del artista que lo produce.

Llendo mucho más allá, casi ignorando, los debates en torno a la piratería, las licencias Creative Commons vs el Copyright, la accesibilidad de la información en la era de las nuevas tecnologías y toda la otra larga lista de cháchara que los adeptos a internet y los estudiantes de comunicación tienen que fumarse, NIN lanza “The Slip“, álbum que Reznor presenta con la sencilla idea: “Les agradezco mucho su continuo apoyo durante todos estos años. Así que éste corre por mi cuenta“.

Y habla en serio. El discacho está ya disponible para su descarga vía internet, en formatos MP3, Flac, M4A e incluso WAV (formato con calidad mayor a la del CD). El cd “físico” no estará disponible sino hasta julio de este año.

En una decisión que reta todos los convencionalismos de la industria, NIN no sólo incluye las portadas (en el PDF incluído con la descarga) sino que ha publicado cada pieza del disco, y el disco completo como obra, bajo una licencia Creative Commons del tipo “Atribución – No Comercial – Compartir igual”. ¿Qué significa esto? La banda se toma la molestia de aclararlo en la página de descarga: “Te recomendamos que lo remezcles, que lo compartas con tus amigos, lo publiques en tu blog, lo toques en tu podcast, se lo des a personas que no conozcas, etc.” Es decir, se puede hacer con él casi cualquier cosa, salvo venderlo o utilizarlo con fines comerciales.

No es la primera vez que Reznor se caga, literalmente, en la industria. Desde la creación de su disquera independiente Nothing Records, hasta los convenios y colaboraciones con sitios tan perseguidos por la industria como YouTube, su idea del futuro de la música ha rayado en lo visionario. Recordemos que el año pasado, Reznor consiguió que miles de personas se pusieran a trabajar en la realización de “ideas visuales” para las canciones de Ghosts. Hasta hoy, había 1030 videos propuestos por personas que van desde lo amateur hasta lo increíblemente profesional. La respuesta a esta iniciativa no es casual: el involucramiento de las personas ha demostrado, en el caso de NIN (y asumo que en el futuro, cuando muchos lo comiencen a imitar, en el caso de toda la industria) no sólo ser una extraordinaria forma de ganar entusiasmo y lealtades, sino una forma la mar de inteligente y creativa por ganar en ventas de discos.

De estas iniciativas a la pobreza mental de Metallica demandando a Napster (hecho que no sólo demostró su patetismo, sino que puso a la banda en uno de los olvidos más infaustos) hay un mar de diferencia. Si bien no podemos asumir que en el futuro las compañías del mainstream musical vayan a adoptar esta clase de propuestas y recursos (y para la mierda que producen, más valdría que no lo hagan nunca), sí podemos imaginar que esto podría implicar nuevas y más efectivas formas de distribución, penetración y promoción para las bandas y artistas independientes. Y esto implica, para los que gustamos de la música (conste que dije música), una inmejorable oportunidad para ponernos tres pasos más allá de la mierda.

¿Interesante? Bueno pues, entonces deja de leer estupideces y bájate ya The Slip, de Nine Inch Nails. Sólo necesitas una dirección de correo válida.

Listo. De nada.


6
Mar 08

Video-Diablo: R.O.C.K.

¿Cómo debe sonar, verse, saber una banda de rock? ¿Qué define esa delgada línea entre lo que en mi adolescencia se llama un “poser” (alguien que sólo copia las actitudes sin la esencia, so to speak) y un auténtico artista de rock? ¿Alguna vez han existido artistas de rock? ¿El rock se encuentra en el subterráneo local (no importan, querido lector o lectora, las latitudes en las que te encuentres; el subterráneo está siempre ahí, en esa pocilga a la que llamas “el bar”, en el patio de esa casa particular que ciertos viernes o sábados se transforma en sala de conciertos) o en el mainstream de festivales tan malos como frugales y atendidos como el “vive latino” o el “quilmes rock”? ¿Son tres notas más rock que una escala completa? ¿Si no conoces de blues entonces no sabrás nunca tocar rock? ¿Es más artista un artista de rock progresivo que uno de punk? ¿Fue Jim Morrison más rock que, digamos, Kurt Cobain? ¿O visceversa?

Para nunca tener que verme obligado a contestar estas preguntas a todas luces estúpidas y a todas luces trágicamente pertinentes (en una época en la que el rock está visiblemente navegando en uno de sus más bajos comunes denominadores), el diablo y yo (que ya mero que hacemos cierto programa que mucho nos reclaman) les regalamos una selección de videos de lo que según nosotros es hoy por hoy el retrato más acabado de lo que llamamos rock cuando lo llamamos:

Black Rebel Motorcicle Club – Berlin

Primal Scream – Movin’ on up

The Black Crowes – Remedy

The Cramps – Bikini girls with machine guns

Horrorpops – Misstake

Y así hasta el infinito (esto que aquí ven es apenas una redada tímida en el bajo mundo del rock; no alcanza ni siquiera para postular sospechosos conocidos). Que Jaguares y Caifanes y Fito Páez y Maná y la reputa madre que los parió nunca fueron rock es asunto sanjado. Hacemos votos porque en el futuro no muy lejano el Diablo nos dote de más rock y de menos mierda.

Hemos dicho.


7
Feb 08

Almost Blue y eureka, eureka.

Listo. Todo el sitio es nuevamente funcional, incluyendo las descargas. Funciona. Funkciona.

Nota: entiendo perfectamente que a ustedes, mis queridos tres lectores, les importa un rábano si las bases de datos y el servidor donde funciona este sitio ofensivo están trabajando o no. En realidad, posteamos esta información para aburrirlos, ofenderlos y hartarlos; amén de que, en caso de que hagan click en algo y no funcione, no tendrán insomnio o estrés post-traumático pensando qué rayos pudo salir mal.

Para que no les importe tanto un carajo, de regalo una versión en vivo de “Almost Blue” de Elvis Costello, que nos recuerda uno de los mejores “Siempre la misma canción” que hubo en la temporada pasada del Radio-Diablo.

Salud.



En Vivo, 18 de junio 2005 en el Teatro Romano de Verona


29
Ene 08

Somos Todos *

El demonio está metido en un rincón del prostíbulo
Una pequeña maleta de viaje
Sus huevos rebotan bajo sus pantalones **
Sus dedos juguetean con el liguero de la pequeña martina, josefa, josefina,
La fina mujer que le da hogar y veneno
¡Cuánto quisiera el demonio verla muerta en un cuarto de azotea
En un vaso de tequila, en un caldeo de hombres gays del mercado viejo!

Verla muerta en el reflejo sangriento del metro
Un ángel acuchillado en el animoso garibaldi ***
Mujeres buscan al demonio luego de bailar en la iglesia de santos y de muertos
Algunas parecen tristes; martina, josefa, josefina,
Esos fantasmas taloneados por el tiempo
Pero el demonio las estima con su amor padrote
Sus huevos son grandes y rebotan.

¡Ellos saben quiénes somos! Grita alguien desde un portal oscuro,
oculto en la sombra prolongada de la tarde.

¡Ellos saben quiénes somos! Gritan los polis mientras entierran lentamente
Cadáveres que les son desconocidos y remotos.

Y el demonio se sonríe en su rincón
Junto a él muere un tequila desahuciado
Él sabe quiénes son todos y sin embargo
al no saberlo los ignora; son desconocidos
Las putas bailan sobre incendios ajenos
Cuando enseñan el coño escurren tedio y cenizas.

¡Ellos saben quiénes somos!, gritan
¡Ellos saben que el demonio somos todos!

* Hoy estaba pensando en esta canción. Hace muchísimos años la escribimos mi compadre Isauro Cruz y yo. Nunca la grabamos, salvo esta ruda versión en vivo. Me viene a la memoria como añoranza, pero también como requiem por mí mismo.
** Huevos: testículos, en México y otros alrededores.
*** Garibaldi: populosa plaza en el centro de la Ciudad de México, conocida por ser el centro de operación de sendas orquestas de mariachis y de una fuerte actividad prostibularia.


10
Ene 08

Salvaje

Salvaje. Como un tímpano. Como la saliva de un recién nacido. Salvaje como dios, como la media luna. Como las antípodas y los anticuerpos. Como las colecciones de corcholatas. Salvaje como las bombachitas de una monja. Como las ruedas de una bicicleta, como su circunferencia. Salvaje como la llamada a comer de mi abuela. Como la ternura. Como la apertura de una carta. Como las rayas de esas máquinas que miden los temblores. Salvaje como la palabra “telúrico”. Como las rayitas sobre el pavimento. Como el sonido de las galletas saladas cuando caen de pronto en medio de una fiesta. Salvaje como la simetría, como la geometría, como la antipatía. Salvaje como una visita a media noche. Como una visita a medio día. Como una vista a las seis de la mañana. Salvaje como lo esencial. Como las fibras sintéticas. Como los teléfonos inalámbricos. Salvaje como el metro de la ciudad de méxico, como el subte en buenos aires, como la tristeza de rimbaud. Salvaje como diez centímetros de goma de mascar. Como un disco viejo de los stones. Como una buena banda de blues. Como una raya de más en la textura de un tigre. Salvaje como el capitalismo, como el neoliberalismo, como el comunismo, como el catolicismo, como el socialismo, como el sincretismo, como el anatocismo y como el control remoto de la televisión. Salvaje como la cortina de hierro, como la muralla china y como el material aislante. Salvaje como the cramps*, como the monsters, como the-the. Salvaje como una palabra dicha al oído, como una caída en blando, como una teta al aire en un día domingo en la alameda. Salvaje como esas visitas a las que les cuesta irse. Como un dedo metido en el culo. Como una pestaña que cae y no cumple ningún deseo. Salvaje como una silla con ruedas. Como un ejecutivo de cuenta. Como una partitura de violoncello.

Salvaje como la estadía en este mundo. Como salir de él.

*Hell yeah! I REALLY like The Cramps!

The Cramps en vivo tocando “The way I Walk”, en el Hospital Psiquiátrico de Napa.


30
Oct 07

Video-Diablo: Humanwine – Rivolta Silenziosa

Como lo prometimos en el Radio-Diablo 42, acá les va un video de la súpercalifragilística banda Humanwine:


13
Oct 07

Video-Diablo: T. Rex – 20th Century Boy

De regalo (de parte del diablo, of course) el video de la canción que adornó el siempre la misma canción del radio-diablo 40: T-Rex, Marc Bolan y su “20th Century Boy”. Que los rockers de hoy aprendan algo, por favor.


23
Ago 07

Algo sobre José Cruz

Como dijimos en el Radio-Diablo 33, José Cruz, vocalista, hombre de harmónica, guitarrista y compositor de muy altos vuelos de la banda de blues mexicana Real de Catorce, necesita toda la ayuda que se pueda brindar dada su delicada condición de salud (sufre esclerosis múltiple) y dado el altísimo costo de las medicinas necesarias para su tratamiento.

Las formas más directas de ayuda son las siguientes:

Depósitos bancarios: a nombre de José Cruz Camargo Zurita, en el Banco HSBC. Cuenta número 4039 55 11 63

Compra de discos que José grabó con Real de Catorce: Comprarlos con Julia Camargo, hermana de José: 0445511966829 o 55790596.

Y ahora, algunas imágenes de José Cruz, artífice de Real de Catorce y de un Radio-Diablo con la voz muy quebrada.